퍼렐의 루이 비통(Louis Vuitton) 쇼, 해안 풍경 속으로
루이 비통의 2027년 봄-여름 남성 컬렉션 발표가 파리에서 열렸으며, 이 쇼의 중심은 바로 퍼렐 윌리엄스(Pharrell Williams)가 조형한 인공 해안 풍경이다. 이 런웨이는 계단식으로 떨어지는 거대한 파도로 설치되었으며, 쇼의 배경으로 조화롭게 어우러졌다. 이는 서핑 문화를 반영한 것으로, 브랜드는 이 해안이 ‘보편적 인간의 소속감을 위한 공간’이라고 설명했다. 이 다채로운 경치는 퍼렐의 여행, 여가, 해안 정체성에 대한 관심을 대변하며 관객을 몰입하게 만들었다.
퍼렐이 디자인한 무대는 기술적인 아카이브의 배경과 함께 경계 없는 파도의 인상을 남겼고, 모래로 덮인 길이 물줄기 아래로 이어지는 형태로 만들었다. 모델들은 루이 비통의 시그니처 가방과 액세서리를 들고 있으며, 이는 루이 비통과 여행 사이의 오랜 관계를 재구성하면서 서핑과 해안 문화를 새로운 시각으로 제시하고 있다.
환경 메시지와 패션의 조화
이 설치물은 외형적인 충격 이상의 의미를 지닌다. 루이 비통의 지속 가능한 비전, 즉 ‘리제너레이션 2030’에 맞추어 환경 메시지를 강조하고 있다. 브랜드에 따르면, 이번 프로젝트는 프랑스령 폴리네시아의 산호초 복원에 힘쓰는 ‘코랄 가드너스’의 지원을 강조했다. 쇼에 사용된 물은 파리의 수도 회사인 ‘오 드 파리’의 공급으로 이루어졌고, 폐쇄형 시스템을 통해 순환된 후 행사 종료 후 다시 시립 상수도망으로 돌아갔다.
이 인공 해변은 단순히 쇼 당일에만 존재하는 것이 아니다. 루이 비통은 설치에 사용된 모래를 파리 국제 대학 공원에 기부할 예정으로, 이는 패션 이벤트 인프라에서 발생할 수 있는 자원 낭비를 줄이는 방안이 된다.
패션과 예술, 자연의 경계 허물기
이번 쇼의 무대는 친숙한 해안 요소들을 추상화하여 통제된 환경 속에 구조적으로 조화시켰다. 폭포의 곡선으로 파낸 동굴 같은 경계를 만들어내며, 반사적인 표면과 물의 커튼이 배경과 무대 디자인, 설치 미술의 경계를 허물고 있다.
퍼렐 윌리엄스의 컬렉션은 서핑 문화를 의류로 승화시키며, 기술적 패브릭, 부드러운 실루엣, 모자, 아우터웨어, 여행 가방을 통해 해안 라이프스타일과 현대적인 남성 미학을 융합하고 있다. 이는 서퍼를 단순한 스포츠맨이 아닌, 여가, 럭셔리, 도시 생활을 오가는 세계적인 여행자로 묘사하고 있다.
이번 루이 비통 쇼는 일시적인 건축물로 브랜드의 양면성, 즉 비주얼 이미지와 환경 메시지를 동시에 전달할 수 있는 방법을 보여주었다. 패션 쇼가 단순한 멋을 넘어서, 지구 상에서 가장 상징적인 풍경 중 하나인 바다와의 관계를 형성하는 경험으로 탈바꿈한 것이다.
브랜드: 루이 비통 | @louisvuitton
크리에이티브 디렉터: 퍼렐 윌리엄스 | @pharrell
세트 디자이너: Bureau Betak | @bureaubetak
필자의 단상
HIPxHIP의 필자는 음악인이자 다재다능한 아티스트, 그리고 디렉터인 퍼렐의 감각과 재능에 영감을 많이 얻는다. 창의적인 아티스트로서 언제나 새로운 실험과 시도를 게을리하지 않는 그의 행보를 응원한다. 쇼는 시각적인 신선함은 물론, 감각적인 배경 음악으로 마치 퍼렐의 풍부하고 깊은 영감을 간접적으로 전파하는 것 같았고 최근 본 패션쇼 중 가장 인상적이었다. 필자는 이번 퍼렐의 디자인과 설치미술이 단순한 패션쇼의 경계를 넘어, 전 세계적으로 지속 가능한 패션과 환경을 고려한 메시지를 전파하는 데 기여할 것으로 기대한다. 패션 업계에서 친환경적인 접근이 필요하다는 목소리가 커지는 만큼, 앞으로도 이러한 경향이 계속될 것을 믿어 의심치 않는다.
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참고 및 출처: Louis Vuitton YouTube: Men's Spring-Summer 2027 Show, designboom
